Fotografia: técnica a serviço de uma mensagem.
Segundo Pierre Bourdieu, a fotografia serve para preservar nossa memória, como um meio de documentar eventos, como expressão e como hobby. Mas em todas essas funções sociais, a fotografia é sempre comunicação.
Uma foto é um conceito transmitido pela linguagem visual. Esses conceitos são sempre criados, não há uma realidade que está sendo retratada, mas sim uma seleção de elementos que são intencionalmente mostrados através do enquadramento numa fotografia. Portanto, podemos usar qualquer técnica e manipular o que vemos para nos ajudar a dizer exatamente o que queremos dizer. Nessa abordagem, a fotografia é sempre uma ficção.
A análise visual
Na fotografia, trabalhamos com um método, a análise visual. A análise visual ajuda a entender melhor uma imagem, apreciá-la e descobrir como ela foi feita. A análise visual funciona nos dois sentidos: para entender a imagem e também para executá-la, reconhecendo e sabendo quais recursos são necessários para isso.
De acordo com essa metodologia, estes são os aspectos a serem analisados em uma foto seriam:
- Formal (técnico)
- Conceitual (sentido)
- Contextual (cultural e histórico)
Os aspectos formais
Os aspectos formais da construção de uma imagem são: o enquadramento, a composição, o uso da linguagem visual.
Com respeito ao aspecto formal, Freeman define como «composição inteligente» a composição projetada para transmitir tudo o que queremos dizer:
«Há uma grande diferença entre o desfoque devido à ignorância ou erro, e o desfoque para criar um certo efeito», diz Freeman.
Em outras palavras, a intencionalidade e a realização do planejado são consideradas como efeitos na fotografia e fazem parte da linguagem visual na obra do autor.
Os aspectos conceituais
Aspectos conceituais de uma imagem: se refere ao que ela diz, que conceitos o autor trabalha, como os trabalha e o que significa/transmite essa fotografia.
«Uma boa fotografia é visualmente estimulante», diz Freeman, provoca reação e interesse.
Uma boa fotografia não termina no primeiro olhar: ela esconde pequenas camadas de informação ao longo da imagem cuja função é, além de completar todo o sentido da obra, desafiar o espectador e conquistar seu interesse.
Os aspectos contextuais
Os aspectos contextuais de uma imagem vão se referir para quem a imagem é direcionada, qual é o contexto cultural, local, histórico. As fotografias sempre têm um contexto cultural: elas definem um «agora» e um «aqui». São usadas para contar histórias ou mostrar eventos, personagens, objetos e ter relevância para o público.
Uma ideia na fotografia pode assumir várias formas: pode ser um conceito, uma forma concreta de ver a realidade ou uma forma específica de composição fotográfica. O importante é que a fotografia transmita algo e se conecte com os espectadores.
A fotografia como obra
A fotografia sempre é uma obra, a obra de um autor. Sob essa perspectiva, a imagem produzida é:
- A soma de forma, ideia e conteúdo, além do «aura» do toque individual de cada artista.
- Uma conexão com o espectador, e o lado emocional desempenha um papel importante.
- Uma representação de algo diferente, também dependendo do contexto social e cultural.
- Sempre uma proposta estética.
- Sempre uma manipulação da realidade, pois a imagem é uma seleção.
- Uma invenção baseada em alguns elementos reais.
- O resultado de um processo de trabalho chamado processo criativo.
Todos somos criativos. A criatividade não é um dom, é uma habilidade humana que além de possui-la todos, pode ser treinada. A criatividade é o processo de produção necessário de ser treinado para fotografar que requer trabalho e estudo.